Zene Történelem A Szakma nagy öregei Ezen az oldalon megprobálok olyan zenekarokat össze gyüjteni akik az akkori kor nagyjainak számitottak és örökké élnek a nosztalgia világában. Ha kiváncsi vagy honnét és mikép alakult a Reggae és a Pop akkor katints a pirosan kilyelölt linkekre. |
Barry, Robin & Maurice Gibb). Maurice Gibb nemrégen halt meg. A Gibb fivérek legfiatalabb tagja, aki nem volt az együttes tagja szintén több éve halott. A Gibb fivérek zenekara elõször 1967-ben, az un. Flower-Power (hippi) korszakban aratta sikereit, széles ívû, gazdagon hangszerelt, romantikus dalaival. A Massachusetts vagy a To Love Somebody ma már a mûfaj örökzöld melódiája. A híres énektrió a hetvenes évek elején átmenetileg válságba került. Sikeres újjászületésükhöz a funky- és a diszkómûfaj elõretörése adott döntõ lendületet. A Bee Gees kitûnõ érzékkel váltott hangot, sõt, új stílust teremtett. Néger zenészek „fehér funky" muzsikusokként emlegetik õket. 1980-ban anyagi jellegû nézeteltérések miatt megváltak Robert Stigwood-tól. Ugyanebben az évben Barry Gibb nagylemezt írt Barbra Streisand számára, melyen maga is közremûködött. A Guilty 1981-ben Grammy-díjat kapott. Legjelentõsebb lemezeik: Bee Gees First (1967), Horizont (1968), Odessa (1969), Cucumber Castle (1970), Trafalgar (1971), Main Course (1975), Children of the World (1976), Here at Last Bee Gees Live (1977), Saturday Night Fever (1978), Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), Spirits Having Flown (1979).
Demjén FerencAz együttes tagjai: John Lennon (ritmusgitár, ének, szövegíró) szül.: 1940. október 9., Paul McCartney (basszusgitár, ének, zeneszerző), szül.: 1942. június 8., George Harrison (szólógitár, ének), szül.: 1943. február 25., Ringó Starr (dob, ének), szül.: 1940. július 7. Pályafutásuk: 1955.: a Beatles elődje, a The Quarrymen nevű zenekar alapítása. 1959.: névváltoztatás: The Silver Beatles. 1960.: első külföldi szerződés: Hamburg. 1961.: rendszeres játéklehetőség a liverpooli Cavern klubban. Itt ismerkednek meg későbbi menedzserükkel, Brian Epstein-nel. Elkészül első kislemezük, amelyen Tony Sheridant kísérik. 1962.: ekkor kerül hozzájuk új dobosként Ringó Starr. Ismét Hamburgban játszanak a Star klubban. 1963.: a betörés éve. Slágerlisták élén a Please, Please Me, és a Love Me Do című számaik. Első nagylemezük. 1964.: az Egy nehéz nap éjszakája című film és lemez. 1965.: népszerűségük, sikereik és anyagi jövedelmezőségük alapján a Brit Birodalom Rendje kitüntetést kapják. 1967.: máig is legértékesebb felvételük, a Bors őrmester című nagylemez elkészítése. 1968.: a Sárga tengeralattjáró című rajzfilm. 1969.: a Mágikus, titokzatos utazás című televíziós film. 1970.: az együttes felbomlása. John Lennon 1980 decemberében merénylet áldozatává vált Előtte szenzációs szólólemezt adott ki Double Fantasy (Kettős fantázia) címmel. Lennon halála a popzene pótolhatatlan vesztesége. George Harrison 2001 decemberében hosszas betegség után elhunyt. Sir Paul McCartney nemrég Magyarországon járt, és koncertet is adott, amely a borsós belépődíj ellenére, hatalmas siker volt. Az első kislemezük amivel befutottak a "Love me do / P.S. I love you" volt, ami 1962 októberben jelent meg, és a 17. helyet érte el. A szám érdekessége hogy röviddel a felvétel előtt rúgták ki az eredeti dobost, Pete Best-t, akinek helyére Ringo Starr került. A lemezcég nem bízott az új dobosban, és azt akarták hogy egy stúdió zenész, Andy White doboljon. A Beatles viszont ragaszkodott Ringo Starr-hoz. Kompromisszumként két felvétel készült, az egyik Ringo-val a másik Andy White-tal. A kislemezen a Ringo féle változat szerepelt, míg a "Please Please Me" nagylemezen a másik. A kislemezen egyébként nem sokkal a megjelenés után kicserélték a Ringo féle változatot a másikkal, változatlan katalógus-szám mellett. A legenda azt tartja, hogy Pete Best-t azért rúgták ki mert a többiek féltékenyek voltak rá. Jóképű srác volt, a fellépéseiken a lányok érte rajongtak. Fontosabb nagylemezeik: 1963 már. Please Please Me, 1963 nov. With The Beatles, 1964 júl. A Hard Day's Night 1964 dec. Beatles For Sale, 1965 aug. Help!, 1965 dec. Rubber Soul, 1966 aug. Revolver 1967 jún. Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967 nov. Magical Mystery Tour, 1968 nov. The Beatles (fehér album) (dupla) 1969 jan. Yellow Submarine, 1969 sep. Abbey Road, 1970 máj. Let It Be
Rolling StonesA Beatles mellett a legjelentősebb angol együttes. Előnye a Beatles-el szemben: nem oszlott fel.. A Beatles vidéki fiúk zenekarának indult, ők londoni külvárosi fiúk voltak. Nevük szó szerint görgőköveket jelent, átvitt értelemben "Nyugtalan embereket"; azért választoltak ezt a nevet, mert egy akkori sláger címében olvasták. Muddy Waters dala tetszett meg nekik: Rolling Stones Blues. Mindez 1961 telén történt. Egy év múlva már sokan megismerhették az öt muzsikus nevét. Az angol blues-veterán, Alexis Korner vendégeiként léplek fel a Marques Club helyiségében Chuck Berry és mások szerzeményeivel. Majd a richmondi Crawdaddy Clubba szerződtek. A legendáshírű ötös fogat tagjai: Mick Jagger (1944. VII. 26.) az énekesük és szövegírójuk, Keith Richard (1944. XII. 18.) a szólógitáros és zeneszerző, Brian Jones a ritmusgitáros (1943.11.28.), a dobos Charlie Watts (1941.VI.2.), az együtteshez tartozott és gyakran szerepelt velük Ian Stewart zongorista és orgonista, aki félt a repülőutaktól (akárcsak Alan Price) és átadta helyét Bill Wyman basszusgitárosnak (Bill Perks, I941.X. 24.). Első felvételük egy Chuck Berry melódia volt, a második egy Beatles-dal. Tulajdonképpen soha nem volt konkurencia a kél együttes között. Ha előbbre ugrunk az időben: amikor Brian Jones meghalt. Paul McCartney segítette ki a Rolling Stones-t lemezfelvétel-kötelezettségében és gázsi nélkül gitározott Jones elárvult helyén. Ezután az együttes kizárólag Jagger-Richard szerzeményeket játszott. A nagy nemzetközi sikert az 1965-ös év hozta: Elégtétel című dalukkal meghódították a világot. Azután következett a Get off of rny Cloud, mondjuk: "Tűnj el a közelemből, a 19. idegösszeomlás, a Fesd feketére, a Marna kis segítőtársa, Töltsük együtt a mai estét, Rubintos kedd, Ugráló Jánosbogár, Utcai tüntető, Bárnő, Szerződésben az ördöggel stb... 1969. június harmadikán Brian Jonest, akivel viszonyuk megromlott, holtan találták fürdőmedencéjében. Állítólag a túlzott kábítószer fogyasztás áldozata volt, emiatt különben gyakran a bíróság előtt álltak a Rolling Stones tagjai. Jones helyett azóta Mick Taylor gitározik (1949.1.17.), aki azelőtt John Mayall egyik zenekarában játszott. A Rolling Stones nevéhez fűződnek olyan szabadtéri hangversenyek, amelyek nézőszáma minden addigi rekordot megdöntött. A Brian Jones emlékére a Hyde Parkban rendezett hangversenyen 200.000-en szorongtak. Amerikában, az altamonti fesztiválon többszázezer hívőjük gyűlt össze. Zenei stílusuk többször változott, hiszen ha személyileg nem konkurráltak is a Beatles tagjaival, de zeneileg igen. Ennek a két együttesnek a stílusa nyomta rá a bélyegét, legalábbis mindegyik a maga fénykorában, az égés; beatmuzsikára. Amikor a Beatles a Revolver és a Bors őrmester elvontabb darabjaival megjelent, akkor a Stones album a Sátán Őfelsége parancsára, szintén bonyolult dallamvezetésű darabokat tartalmazott. És ahogyan a Beatles is lassan visszatért eredeti stílusának egy kifinomultabb változatához, ugyanúgy a Rolling Stones is felhagyott a Koldusok bankettje nehezen emészthető anyagával és könnyebben megjegyezhető, klasszikusabb beat darabokkal jelentkezett. Hogy milyen hatásosak hangversenyeik, lemérhető az Engedd ki a kiáltásod című koncertlemezükről. Slágerek, nagyszerű ritmus és Mick Jagger magával ragadó előadó ereje ma is páratlan. Mick Jagger egyre gyakrabban rándul ki a film területére és önálló filmjeit önálló szólólemeze is követte. Tanulmányokban, novellákban, riportregényekben szerepel a neve, munkássága, előadóstílusa és hatása a közönségre; így legutóbb a Kandírozott mandarinzselé színű áramvonal című. 1971-ben nálunk is megjelent riportregényben és Déry Tibor képzeletbeli tudósításában.
Osibisa
Az Osibisa ghanai és nigériai muzsikusokból álló együttes. Az együttes Londonban alakult és 1969-ben robbantak be a slágerlisták élére. Első nagylemezük 1971 májusban jelent meg és a 11. helyet érte el. Stílusuk az ún. afrorock, amelynek fő jellemzője az eredeti afrikai népzenei elemek feldolgozása, valamint a különleges ütőhangszerek használata. Mostanában elég sűrűn hallani a rádióban a másik nagy slágerüket: Sunshine day.
Az
Alphaville gyökerei 1981-re Berlinbe nyúlnak vissza, ekkor
zenélt
először közösen Marian Gold és Bernhard Lloyd.
1983-ban csatlakozott
Frank Mertens, a csapat először Forever Young, majd Alphaville
névenállt össze. 1984-ben a Big In Japan című
sláger vezette be a
Forever Younc című nagylemezt. A sikerek ellenére Mertens
decemberben
kilépett, és helyét Ricky Echolette
gitáros-billentyűs vette át.
Két
lemez után a csapat az 1989-es The Breathtaking Blue című
lemezhez
különleges ötlettel állt elő: klipek helyett
minden dalhoz kisfilm
készült, többek között Godrey Reggio rendező
közreműködésével. A
csapat 1992-ben egy válogatáslemezzel tért vissza,
de már ekkor
elkezdődtek a Prostitute munkálatai. Közben Marian Gold
kiadta első
szólólemezét, a So Long Celeste-t. Bár a
csapat hosszú ideig
elzárkózott a turnézás elől, 1993-ban
Bejrútban elvállaltak egy
koncertet. A Prostitute című nagylemez 1994-ben jelent meg, amit
a
Fools című dal vezetett be.
1996-ban Ricky Echolette kilépett, ás
ugyanebben az évben indult el az Alphaville hivatalos
honlapján. A
banda új lemezének munkálatait Andy Richards
producerrel közösen
végezte, aki többek között az Art Of Noise-zal
dolgozott együtt. A
Salvation 1997 végén jelent meg.
1998-ban az Alphaville
Oroszországban és Peruban is fellépett,
közben elkezdték egy nyolc
lemezes antológia, a Dreamscapes
összeállítását.
A csapat
nemzetközi sikerei mellett 2001-ben Bernhard Lloyd is
szólólemezzel
jelentkezett, szintén ebben az évben jelent meg a Forever
Pop című
remix album. 2002-ben indult útjára a Miracle Healing
című turné,
melynek során a csapat hazánkba is ellátogatott.
2003
márciusában Bernhard Lloyd hivatalosan kilépett az
Alphaville-ből, az
akkori felállás szerint Marian Gold és Rainer
Bloss alkotta a formációt.
Az egész ABBA
története 1966
júniusában kezdõdött, mikor is Björn
Ulvaeus (1945) és Benny Andersson
(1946) először találkozott. Björn a Hootenanny Singers
tagja volt, ami
egy népszerű népzenei csapat, míg Benny a The Hep
Stars nevű
zenekarban, ami mellesleg a legnagyobb svéd popcsapat,
billentyűsként
játszott. Elhatározták, hogy zeneszerzőként
ezután együtt fognak
dolgozni. Benny otthagyta a The Hep Stars-t. A The Hootenanny Singers a
Polar Music-nál, aminek Stig Anderson a tulajdonosa, adta ki a
felvételeit. Anderson később az ABBA menedzsere lett.
1969
tavaszán Björn és Benny megismerkedett két
hölggyel, akik nemcsak a
menyasszonyaik lettek, hanem az ABBA másik felét is
képezték. Agnetha
Faltskog (1950) 1967 óta sikeres szólókarriert
tudhat maga mögött,
mióta kiadta első kislemezét. Ő és Björn
1971-ben házasodtak össze.
Anni-Frid Lyngstad (1945), akit csak Fridának hívtak,
norvég
származású, de egészen fiatalon
Svédországba költözött. Benny és
Frida
1978-ban házasodott össze. 1972-ben felvették a
People Need Love című
számot, ami Svédországban közepes sikert
aratott 1973-ban beneveztek az
Eurovíziós Dalfesztiválra, a Ring Ring című
dallal, és harmadik
helyezést értek el, ami számos európai
országban sláger lett. 1974-ben
ismét beneveztek a versenyre, ezúttal a Waterloo-val.
Most egészen
Brightonig, Angliáig jutottak, a nevüket is
megváltoztatták ABBA-ra. A
név kezdőbetűikből áll, másrészt egy
svéd halkonzerv- gyárat is így
hívnak. (A társaság természetesen boldogan
adta kölcsön a nevét egy
popcsapatnak).
Az eurovíziós dalfesztivál 1974. április
6-án a
lehető legfontosabb a zenekar számára, hiszen
megnyerték a versenyt a
Waterloo-val. Nem sokkal ezután, a Waterloo csaknem minden
európai
listán első helyezést ért el, sőt még
Amerikában is szerepelt a legjobb
tíz felvétel között. SOS című
slágerük következett, mely a harmadik,
ABBA című albumukról lett kimásolva. Erről
származik a Mamma Mia is,
ami az angol listákon első lett, csakúgy, mint
Ausztráliában, ahol a
rákövetkező években valóságos
ABBA-láz tört ki. 1976 volt az az év,
mikor is a zenekar a legnépszerűbbek közé nőtte ki
magát. Greatest Hits
gyűjtemények jelentek meg Angliában és
Ausztráliában. (Greastest Hits,
The Best Of ABBA). Majd további siker-kislemezek
következtek: Fernando,
Dancing Queen, amely az ABBA egyetlen amerikai első helyezett
felvétele. 1976-os a negyedik album, az Arrival. Erről a
lemezről a
Money, Money, Money és a Knowing Me, Knowing You a
legsikeresebb.
Koncertturnéval (Európa, Ausztrália)
koronázták eddigi sikerüket, majd
az ABBA-The Movie című film munkálatai elkezdődtek,
aminek a bemutatója
egybeesett újabb albumuknak, az ABBA-The Album-nak a
megjelenésével.The
Name Of The Game és Take A Chance On Me is erzen
található. 1978
tavaszán erőteljes amerikai promóciós
kampány indult, a zenekar hatodik
albuma, Voules-Vous-t megelőzte két kimásolt kislemez:
Summer Night
City, Chiquita.
1979-ben Björn és Agnetha elvált. Ez év
őszén
jelent meg a Gimme! Gimme! Gimme!, egy nagyszabású
kanadai, amerikai és
európai turnéval egybekötve. Greatest Hits Vol.2 is
ekkor látott
napvilágot. Igazi nemzetközi sikert hozott. 1980
márciusában a turné
Japánt is érintette, az év hátralévő
részében a Super Trouper készülő
albumukkal foglalkoztak. A címadó dalt mellett
hihetetlenül népszerű a
The Winner Takes it All. 1981 februárjában a másik
álompár, Benny és
Frida is elvált, ennek ellenére elkészült a
nyolcadik album, a The
Visitors. 1982-ben érezhető volt a feszültség, a
legsikeresebb dalok
felkerültek egy dupla válogatásalbumra- ez volt a
The Singles-The First
Ten Years. 1982-ben, végül, elhatározták,
hogy tartanak egy kis
szünetet. ABBA Gold című válogatásalbumuk
1992-ben jelent meg, és több
mint 22 millió példányban kelt el. Az 1993-as More
ABBA Gold 2 és fél
millió példányban. 1994-ben a Thank You For The
Music jelent meg,
slágereket, dalszövegeket és addig meg nem jelent
számokat is
tartalmazott. 1999-ben volt a Mamma Mia londoni premierje, mely ABBA
dalokra támaszkodik, ez a musical eljutott Torontóba 2000
májusában,
Amerikába, sőt, 2001 júniusában
Ausztráliába is. Broadway premiere
2001. október 18-án volt. 2002-ben Hamburgban,
Németországban, Japánban
is látható.2003-ban a tervek szerint Las Vegas-ban
és
Hollandiában is. 2001 nyarán ABBA nyolc klasszikus
albumát újra
kiadták. 2001 novemberében dupla CD jelent meg, The
Definitive
Collection címmel. 2002. május: ABBA Gold
megjelenésének 10.
évfordulója, az év hátralévő
részében az Oro-nak - spanyol nyelvű
felvételek- megjelenés várható. 2002
júliusában kiadták az első DVD-t
ABBA videókkal. A címe: The Definitive Collection.
Barry
White 1944. szeptember 12-én született Texas állam
Galveston városában,
később Los Angelesben nevelkedett fel. Korán megalapozta
zenei
karrierjét, már tizenegy évesen zongorán
kísérte Jesse Belvint a
Goodnight My Love című számban. A hatvanas években
számos lemezt vett
fel az Upfronts, az Atlantics és a Majestics együttesek
tagjaként, ahol
még polgári nevén, azaz Barry Lee-ként
szerepelt.
Producerként
és zeneszerzőként mégis nagyobb sikereket
ért el, olyan neves előadókat
juttatva sikerre, mint Felice Taylor vagy Viola Wills. 1969-ban az ő
közreműködésével jött létre a Love
Unlimited női trió, melynek tagjai
Diane Taylor, Glodean James (későbbi felesége) és
Barry húga, Linda.
Szintén az ő nevéhez fűződik a negyven tagú Love
Unlimited Orchestra
megalapítása, melynek zeneszerzője és karmestere
volt egy személyben.
Barry
White egyszerre mély és lágy hangjával a
nagyközönség a 1972-es Walking
In The Rain With The One I Love című Love Unlimited szám
révén
ismerkedett meg, mely elindította
szólókarrierjét. A hetvenes években
olyan nagy slágerek kötődnek a nevéhez, mint az I'm
Gonna Love You Just
A Little More Baby, a Never, Never Gonna Give Ya Up, a Can't Get Enough
Of Your Love, Babe és a You're The First, The Last, My
Everything.
Bár
erősen szexuális töltetű stílusa és
dalszövegei miatt a paródiák egyik
célpontja volt, Barry White élő fellépései
legendássá váltak a hetvenes
évek végén. A diszkó-korszak
elmúltával Barry a rythm and blues felé
fordult. A nyolcvanas években kevésbé volt
népszerű, 1988-ban fellépett
Budapesteb is. 2000-ben két Grammy-díjat is kapott a Stay
Power című
lemezéért.
Számos gyermeke közül Barry White jr. A kilencvenes
években Magyarországon élt és zenélt.
Barbra
Streisand a hatvanas évek első felében
bárénekesként és amatőr
színészként kezdte a
pályafutását New Yorkban. Első nagy
szerepét egy
Broadway-darabban, az 1962-es I Can Get It For You Wholesale-ben kapta.
A darab zenéje alapján 1963-ban kapta első
lemezszerződését a
Columbia Records kiadótól, itt jelent meg
debütáló lemeze, a The Barbra
Streisand Album. A lemez hamar aranysátuszba került az
eladások
alapján, és Barbra lett a hatvanas évek egyik
legsikeresebb előadója.
Ennek
ellenére Barbra 1964-ben újra minden figyelmét a
Broadway kötötte le:
két éven át ő játszotta a Funny Girl
című musical főszerepét.
A
műben szereplő People című dalból készült
kislemez az amerikai
kislemezlista első helyéig jutott, akárcsak az azonos
címet viselő
nagylemez. 1965-ben már saját tévéműsort
kapott, azonban a
világhírnevet az 1967-es Funny Girl mozifilm hozta meg,
egy
Oscar-díjjal egyetemben.
A hetvenes években a rockzene
térhódításával sok kritikus azt
hitte, Barbra csillaga leáldozott,
azonban épp az ellenkezője történt meg: Barbra
ügyesen ötvözte színészi
és énekesi karrierjét, és a filmekhez
kapcsolódó kislemezei sorra első
helyen landoltak. Népszerűségét mi sem jelzi
jobban, hogy a hetvenes
évek végén olyan előadókkal dolgozott
együtt, mint Neil Diamond és
Donna Summer.
Legsikeresebb lemeze az 1980-as Guilty, melyet
producerként és társszerzőként a Bee Gees
tagja Barry Gibb jegyzett.
Barbra 1983-ban rendezőkét is bemutatkozott a Yentl című
filmmel,
melynek zenéje újra toplistás helyezést
ért el.
A kilencvenes
évek közepén sikeres turnésorozatot és
egy még sikeresebb koncertlemezt
tudhatott maga mögött, azonban 2000-ben visszavonult a
koncertezéstől.
Több, mint 50 nagylemeze jelent meg, ebből a legutóbbi
2003-ban.
Pályafutása alatt nyolc Grammy-díjat gyűjtött
össze.
Cserháti Zsuzsa hosszú
ideje a magyar
művészvilág egyik
legkedveltebb sztárja volt. Különös
életútja, sok műfajt megtapasztalt
szakmai tudása érett művésszé
formálták az elmúlt 20-25 évben.
Cserháti
Zsuzsa tíz évig tanult klasszikus balettet, majd 1965-ben
lépett
énekesnői pályára. Kezdetben a Rangers, majd a
Thomastic együttessel
turnézott.
Az 1972-es Táncdalfesztivál egyik nagy felfedezettje
volt. Legnagyobb sikereit a Kicsi, gyere velem rózsát
szedni, a
Boldogság, gyere haza és az Árva fiú
című dalokkal aratta.
1977-ben
a Tessék választani című versenyen
nagydíjat nyert, majd külföldi
vendéglátóhelyeken, később Budapesten
és vidéken énekelt. A nyolcvanas
években a budapesti Moulin Rouge vezető énekese volt.
Később betegség
miatt hirtelen jelentős túlsúlyt szedett fel, s
ezért egy időre
visszavonult a színpadtól, s - ahogy ő maga
többször mondta - szinte
elfeledve, szegénységben élt.
1996-ban, a Charlie-t is újra
befuttató Rózsa István, a Rózsa Records
vezetője vette rá egy új lemez
elkészítésére. Ez az album, a Hamu
és gyémánt jelentette számára a
visszatérést, amivel egy csapásra ismét
sztár lett.
A Mennyit ér egy
nő című stúdiólemez és a koncertalbum a
következő évben pedig szintén
óriási példányszámban fogyott.
Szerepelt Leslie Mandoki Találkozások
című CD-jén, s korábbi dalait is újra
kiadták.
Orvosi segítséggel
lefogyott, lemezei és színpadi fellépései
nagy sikert arattak. 1998-ban
megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend
Kiskeresztjét. A
hanglemezgyártók Arany Zsiráf-díját
háromszor érdemelte ki.1999-ben,
több év várakozás után jelent meg a
BMG kiadásában Adj még a tűzből
című albuma, amely rövid idő alatt bearanyozódott. A
2000-es Várj! című
lemeze szintén a zene szeretők nagy kedvence lett.
Két év után,
2002 tavaszán újra stúdióalbummal
jelentkezett a hazai popzene
koronázatlan királynője, az aranytorkú
Cserháti Zsuzsa. Az Add a kezed
című lemez dalai poposra sikerültek, köszönhetően
a dalszerzőknek:
Auguszt Báriónak (az AD Stúdió
frontembereként Bárió írta a Nyári
eső
és a Páratlan páros című slágereket)
és Menyhárt Jánosnak (a V-Moto
Rockban számos sláger szerzője), valamint a zenei
producerelésért
felelős Czomba Imrének.
Cserháti Zsuzsa 2003. július 23-án este,
otthonában hunyt el. Az énekesnő 55 éves volt.
A
viking mitológiából vett nevű Edda Művek zenekar
1974-ben alakult
Miskolcon. A szocialista rendszerben vidéki zenekarként
hosszú és
kitartó küzdelmet kellett folytatniuk az országos
ismertségért, aminek
első mérföldköve 1978, ekkor a népszerű Piramis
előzenekaraként léptek
fel.
A banda akkori felállása szerint a dobok mögött
Csapó
György ült, a billentyűs Barta Alfonz volt, a gitáron
Slamovits István
játszott, a basszusgitáros Zselencz László,
míg az énekes Pataky Attila
volt.
A keményebb rockzene akkoriban ritka volt, így az
Edda-művek évről-évre népszerűbb lett. Ennek
jegyében 1979-ben
felléptek a Rock-reflektorban és az
Ifjúsági Parkban. 1980-ban már
nemzetközi szintre is eljutottak: a banda a néhai
Szovjetúnióban is
koncertezett. 1980-ban kilépett Barta Alfonz billentyűs. Az
együttes
életében emlékezetes esemény az 1981.
május 27-i koncert, amikor az
Ifjúsági Park bejáratánál leszakadt
a korlát és több néző megsebesült.
1982-ben a dobok mögé Fortuna László
ült, míg a basszusgitáros Zselencz
helyére Róna György került. 1983-ban az
Edda-művel feloszlott, több
tagja, köztük Pataky Attila is szólókarrierbe
kezdett.
1985-ben
Pataky Attila újra életre keltette a zenekart, Alapi
István és Kun
Péter gitárossal, Donászy Tibor (Beatrice,
p-Mobil) dobossal, Gömöry
Zsolt billentyűssel, és Pethő Gábor
basszusgitárossal.
1993-ban Kun Péter autóbaleset során
életét vesztette, emlékére az együttes
Unplugged albumot készített.
1995-ban
az Edda és a Mester és tanítványai
közös lemezt adott ki, míg 1996-ban
hazai előadók feldolgozáslemezt készítettek
a legjobbnak tartott Edda
dalokból.
Az Edda Művek hivatalos honlapja szerint a zenekar
pályafutását huszonöt aranylemez, négy
platina album, és két
gyémántlemez fémjelzi.
A zenekar tagjai:
Alapi István –
szólógitár
Hetényi Zoltán –dob
Pataky Attila – ének
Kicska László – basszusgitár
Gömöry Zsolt – billentyű, ének
A
Eurythmics előzményeinek a brit punkzenekar, a The Tourists
tekinthető,
amit Annie Lennox és Dave Stewart alapított a hetvenes
évek végén. A
pár Londonban találkozott először, ahol Lennox a
királyi zeneakadémián
tanult. Nemcsak zeneileg, de érzelmileg is
megtalálták a közös
hangnemet, és 1980-ig tartott szerelmi viszonyuk. A The Tourists
csupán
két évig működött, ez alatt három
nagylemezt is kiadtak, szolid
sikerrel.
1980-ban, már „csak”
zenésztársakként alakították meg a
Eurythmics nevű formációt, és első lemezüket
Németországban
rögzítették. Az 1981-es In The Garden pozitív
kritikákat kapott,
azonban mindez az eladási adatokban nem
tükröződött.
Stewart
saját stúdiót hozott létre, és
második lemezüket már ott vették fel.
1983-ban jelent meg a Sweet Dreams (Are Made Of This) nagylemez, melyet
a Love Is A Stranger című kislemez vezetett be. Mégis a
második
kislemezből született igazi sláger, és a
címadó dal egészen a brit
toplista második helyéig jutott, majd pár
hónappal később az amerikai
toplista első helyére.
Harmadik nagylemezük a hirtelen jött
népszerűséget meglovagolva szintén1983-ban jelent
meg, Touch címmel.
1984-ben Annie Lennox szerepet kapott az 1984 című
színdarabban, majd
ők készíthették el az Orwell-regény
filmadaptációjának zenéjét is.
Az
1985-ben megjelent Be Yourself Tonight-on már új,
R&B-s
hangzásvilággal jelentkeztek. A korongon a Would I Lie To
You és a
There Must Be An Angel mellett szerepelt az Aretha Franklinnel
készített Sisters Are Doin’ It For Themselves. Az
1986-os Revenge
folytatta a megkezdett utat, azonban korántsem szerepelt olyan
jól a
toplistákon. A lemezen szereplő Missonary Man mégis
Grammy-díjat nyert.
A
csapat pillanatnyi válságba jutott, így pár
évig külön utakon jártak.
Stewart producerként kezdett el dolgozni, és többek
között Mick Jagger,
Bob Dylan és Tom Petty lemezein segédkezett. Annie Lennox
filmezéssel
próbálkozott, és szerepet vállalt az
Amerika háborúban című filmben.
1987-ben
álltak újra össze, hogy felvegyék a Savage
című korongot, ami vegyes
fogadtatásra talált. Közben Stewart
feleségül vette a Bananarama
korábbi tagját, Siobhan Fahey-t, aki később a
Shakespeare’s Sister
tagja lett. 1988-ban Annie Lennox duettet énekelt Al Greennel,
ami a
Szellemes karácsony című filmben kapott helyet.
1989-ben jelent meg a We Too Are One című nagylemez, ami
inkább Angliában volt sikeres, mint az Egyesült
Államokban.
A
szünet jeleként 1990-ben egy válogatáslemez
következett, és Annie
Lennox 1992-től sikeres szólókarrierbe kezdett. Stewart
kezdetben
producerkedéssel, majd zeneszerzéssel kereste
kenyerét, de 1995-ben ő
is szólólemezt adott ki. Végül a csapat
1999-ben újra összeállt, és
felvette a Peace című nagylemezt.
Polgári
nevén Johann Hözel 1957 február 19-én
született Bécsben. Miután
elvégezte tanulmányait a Bécsi
Jazz-Konzervatóriumban,
basszusgitárosként zenélt a Drahdiwaberl nevű
osztrák punkegyüttesben.
Az
1979-es Psycho Terror című albumukon szerepelt a Ganz Wien
című dal,
mely nagy botrány kavart szövege miatt, mely szerint
egész Bécs
heroinfüggő.
1981-ben, Falko Weisspflog német síugró
tiszteletére vette fel a Falco művésznevet.1982-ben
kezdte el
szólókarrierjét, a Der Kommissar című
rapszerzeménnyel. A Kommissar-t
eredetileg egy olasz énekesnek, Bilgerinek írta, akinek
azonban nem
tetszett a mű, ezért Falco saját maga vette fel.
A prostitúció
témáját boncolgató Jeanny –bár
szinte az összes rádió letiltotta
műsoráról- a német toplisták
élére került. Az angol nyelvterületű
piacokra az 1985-ös Rock Me Amadeus révén tört
be. A holland Rob és
Ferdi Bolland producerekkel közösen készített
jellegzetes hangzásvilágú
dal Amerikában egészen a harmadik helyig jutott a
Billboard listáján.
The
Sound Of Musik című munkájával újra
botrányt kavart, mert élesen
bírálta az osztrák miniszterelnököt,
Kurt Waldheim-et. Hiába dolgozott
együtt Brigitte Nielsennel, Falco utóbbi munkái,
mint az 1992-es
Nachtflug, nem volt elég sikeres a Németországon
kívüli területeken.
A Dominikai Köztársaságba költözött,
ahol saját stúdiót alapított. 1998
februárjában autóbaleset áldozata lett.
A Gipsy Kings egyik legfontosabb szerepe
az volt, hogy
megmutatták a
világnak a spanyol flamencóban rejlő
lehetőségeket. Ennek ellenére ők
maguk Franciaországból indultak: a csapat egy
dél-francia falucskában,
Arlesben alakult 1979-ben, kezdetben Los Reyes néven.
A híres
flamencogitáros, Jose Reyes fiai, Nicolas és Andre
alapította a
zenekart, unokatestvéreik, Maurice és Tonino Baliardo
társaságában.
Utóbbiak szintén egy nagy spanyol zenészlegenda,
Manitas de Plata
gyermekei voltak.
Kezdetben utcazenészként, majd
„lagzizenekarként” keresték a pénzt,
és állandóan úton voltak, így
alakult ki a Gipsy Kings név. Később St. Tropez-i
partikon kaptak
muzsikusi lehetőséget.
Franciaországban kiadtak két hagyományos
flamenco lemezt, ami nem talált túl nagy visszhangra
zenei körökben.
Már ebben az időszakban is meghatározó volt
Nicolas énekstílusa és
Tonino – rendkívül pontos –
gitárjátéka.
1986-tól kezdtek el
dolgozni Claude Martinez producerrel, aki meggyőzte a banda tagjait,
hogy a tradicionális spanyol muzsikát
ötvözzék más népzenéből
származó
elemekkel is. A latin zene francia hívei óvták a
zenekart a flamencótól
való eltávolodástól, de ők
kockáztattak.
A recept bevált:
1987-ben megszületett a Djobi Djoba és a Bamboleo, melyek
hatalmas
sikert keltettek Franciaországban. A Sony-tól kaptak
lemezszerződést,
így a Gipsy Kings című lemez nemcsak
Európában, de számos más európai
országban tarolhatott, többek között az amerikai
piacra kaput jelentő
Angliában.
A nyolcvanas évek végén koncertjeikkel eljutottak
az
Egyesült Államokba is, ahol a nemzetközi Sony is
leszerződtette őket.
1989-ben felkérték őket, hogy lépjenek fel a
George Bush amerikai elnök
tiszteletére rendezett bálon, ők azonban inkább
hazautaztak
családjukhoz. Szintén 1989-ben emlékezetes
fellépést tartottak a
londoni Royal Albert Hall-ban.Azóta számtalan
lemezük jelent meg, a legutóbbi 2004-ben.
Madonna Luisa Veronica Ciccone
1958. augusztus 16.-án született, Bay Cityben, Silvio
Ciccone és
Madonna Fortin harmadik gyermekeként. Hat éves
korában édesanyja
meghalt, a gyerekkori trauma végigkísérte
egész életét. Sem
édesapjával, sem mostohaanyjával nem
találta meg a közös hangot, igazi
lázadó volt tinédzserként: feltűnően
öltözött és kihívóan viselkedett.
Fontos szerepet töltött be életében gyerekkori
tánctanára, Christopher
Flynn.
Első férje Sean Penn volt,
akihez 1985 augusztusában ment
feleségül, egy évvel később a Sanghai
Meglepetésben már színészként is
partnere volt. A nyilvános botrányokkal teletűzdelt
kapcsolat 1989-ben
válással ért véget.
Madonna életének nagy
vágya teljesült:
1996-ban megszületett Lourdes névre keresztelt
kislánya, aki saját
bevallása szerint a legnagyobb boldogságot,
békét, megnyugvást nyújtja
számára. Lourdes apja az énekesnő személyi
edzője, Carlos Leon.
2000-ben
kisfia született Rocco Ritchie néven, Guy Ritchie-től, az
angol
filmgyártás fenegyerekétől, akivel egy
skóciai kastélyban esküdtek örök
hűséget egymásnak 2000. december 22-én.
Közösen készített filmjük, a
2002-es Hullámhegy mindkettejük számára
szakmai kudarcot jelent.Az
énekesnő első zenekara a New York-i Breakfast Club volt,
amelyben 19
éves korában dobos-énekesként
próbálkozott. Kezdeti zenekari
próbálkozásai (Emmy, Millionairs) közül
a legfontosabb, hogy
háttérénekesként részt vett a
nyolcvanas évekbeli diszkókirály, Patrick
Hernandez párizsi turnéján. 1982-től a Sire
kiadónál kezdett szóló
karrierbe, miután a New York-i diszkókat
meghódította az Everybody című
slágere. A toplistákra az 1983-as Holiday tört be
először.
Michael
Joseph Jackson 1958. augusztus 29-én született az Indiana
állambeli
Gary-ben. Öt fiú és három
lánytestvére van, szinte mindannyian nagy
adag zenei tehetséggel megáldva. Az apa, Joseph Walter
Jackson 1964-ben
döntött úgy, hogy kamatoztatja
képességeiket, és megalapította a
Jackson 5 együttest. A kis Michael tehát már 8
évesen elkezdte
karrierjét, de az igazi hírnévre várnia
kellett 1969-ig, a kvintett
ekkor szerződött le a mérvadó Motown kiadóhoz.
Első kislemezük és
slágerük I Want You Back rögtön a
slágerlisták élvonalába került,
és
fantasztikus sikersorozatot indított útjára:
hét év alatt 13 lemezt
vettek fel, és turnéjukkal bejárták az
egész Egyesült Államokat. A kis
Michael népszerűségére való tekintettel
1972-ben jelent meg első
szólólemeze, a Got To Be There. A családnak
azonban 1976-ban
nézeteltérései támadtak a Motown
kiadóval, ekkoriban változatták meg
nevüket The Jacksonra. A hetvenes évek második
felében Michael egyre
inkább eltávolodott családjától,
és a szólókarrierjére koncentrált,
de
1984-ig turnézott velük.
Michael 1979-ben költözött New
York-ba, végleg függetlenítve magát a
Jackson-famíliától. Ott
barátkozott össze Quincy Jones zenei producerrel.
Közösen írták meg az
Off the Wall című korong dalait, ami túlszárnyalta
a Jacksons összes
addigi sikerét.
A nyolcvanas évek első éveiben ugyan
közreműködött egy Jacksons turnén és
korongon, de karrierjében sokkal
fontosabb szerephez jutott a 1982-ben megjelent Thriller című
nagylemez, ami azóta is a poptörténelem egyik
legsikeresebb és
meghatározó korongja. Innentől datálható
Jacko fénykora: jellegzetes
táncstílusát és énekhangját
kultikus csodálat övezte. A Thriller
nemcsak zeneileg, de a klipvilágban is korszakalkotó
volt, a rendezők
mind a mai napig építkeznek a Smooth Criminal, a Billy
Jean, vagy a
címadó Thriller videóira.
A világhírrel együtt a bulvársajtó
állandó – a mai napig tartó -
tolakodása is járt, bár akkor még
elsősorban az énekes plasztikai műtéte és
extravagáns költekezése volt
a fő téma. Michael ugyanakkor a
jótékonyságra is kellő figyelmet
szentelt, számtalan alapítvány és
segélykoncert kötődik nevéhez. Köztük
az egyik legfontosabb a 1985-ben Lionel Ritchie-vel közösen
megírt We
Are The World című dal, amit világsztárokkal
közösen énekeltek fel az
USA for Africa kampány jegyében.
Következő nagylemeze 1987-ben
jelent meg, Bad címmel, amit a zenei szakértők
szintén a meghatározó
poplemezek közé sorolnak, noha nem érte utol a
Thriller
Guiness-rekordot is megdöntő eladási adatait.
Michael Jackson
igazi fénykorát a nyolcvanas évek
jelentették, a kilencvenes években
karrierje már lefelé ívelt. Az 1991-es Dangerous,
bár jobbnál jobb
slágereket tartalmazott, már nem tudott vetekedni a
Nirvana
Nevermind-jával.
1993-ban egy 13 éves kisfiú szülei
pedofílivál
vádolták meg Michael-t, ami élesen megosztotta a
közvéleményt.
Világsztárok, köztük Elizabeth Taylor és
rajongók százezrei
bizonygatták, hogy egy olyan mérhetetlen
jósággal megáldott ember, mint
Michael sosem vetemedne gyerekek molesztálására.
Az ügy végül két évvel
később egy peren kívüli megegyezéssel
lezárult, de Michael Jackson mind
a mai napig nem tudja lemosni magáról a pedofília
gyanúját. A rosszmájú
újságírók szerint két
házassága (Lisa Maria Presley és Debbie Rowe) is
csupán „elterelő hadművelet” volt.
1995-ben Jackson a HIStory
dupla válogatáslemezzel próbálta meg
visszaszerezni becsületét, azonban
a nővérével közösen énekelt Scream-en
és a You Are Not Alone című dalon
kívül a korong nem hozta meg a várt sikert,
még a gigászi méretű
kampány ellenére sem.
A karrierjében bekövetkezett válságot
némileg enyhítette, hogy 2001-ben felvették a Rock
and Roll Hall of
Fame tagjai közé, és később a Madison Sqaure
Garden-ban grandiózus
koncertet tartott szólókarrierjének 30.
jubileumára. A szeptember 11-i
terrortámadást követően úgy tűnt, a
közvélemény megbocsátott neki,
főleg a jótékony célokra felajánlott What
More Can I Give című dalnak
köszönhetően, így Michael reménykedhetett
új stúdiólemeze, az
Invincible megfelelő fogadtatásában. A nagy
érdeklődés miatt a lemez
duplaplatina lett, de sem a You Rock My World, sem pedig a Butterflies
nem ért Jackson korábbi slágereinek nyomába.
Az átmeneti
enyhülés után Michael Jackson 2002-be újra a
bulvársajtó össztüzébe
került, amikor a Sony igazgatója
pornóbotrányba keveredett. Jackson
PR-csapata megpróbálta Michael-t teljesen elszigetelni az
ügytől, ennek
köszönhetően több száz millió
dolláros jogi csatározás alakult ki közte
és kiadója között, ami odáig fajult,
hogy Jackson rasszistának nevezte
a világcég vezetését.
A 2003 még nehezebb évet jelentett Jacko
számára: év elején a
világsajtó azon csámcsogott, hogy
németországi
turnéja során majdnem kiejtette gyermekét az
ablakon, majd novemberben
újra a szexuális molesztálás
vádjával kellett szembesülnie.
Michael Jackson korunk egyik legnagyobb talányai közé tartozik. Az egyik oldalon ott áll a már negyven éve a popiparban dolgozó világsztár, lemezeladási rekordokkal, és szinte az összes létező
szakmai díjjal. Ez a Michael az egész világ barátja, aki pénzt, időt és energiát nem sajnálva küzd egy jobb világért. A másik oldalon ott áll a szörnyeteg Jacko, a maga felismerhetetlenségig eltorzult arcával, akit az egyik legsúlyosabb bűnnel, a pedofíliával vádolnak, immáron másodszor.